Музыкальный блог Gringo.

Berimbrown – «Irmandade» (2007)

Gringo — Fri, 26 Feb 2010 18:49:46 +0000

Сегодня хочу рассказать вам о бразильской (а какой же еще?!) группе Berimbrown. Еще один социально ориентированный проект, о котором я расскажу. Группа играет в стиле, который они сами называю Congopop. На самом деле это то, что в Бразилии называется afro-reggae, а у нас скорее поп- или просто рок. С одним но. Как будет описано дальше, они вобрали в свою музыку много элементов африканской культуры – от хип-хопа, до Кандомбле. Что и делает их интересными для меня и для вас, дорогие читатели. Далее следует перевод статьи из голландского журнала «Agogo».

BERIMBROWN И CONGOPOP.
1991 год, Мария Gorethi – запущенный район на окраине Белу-Оризончи. Как и многие другие пригороды в Бразилии, основная инфраструктура отсутствует, и детям нечем заняться в свободное время. В это время Negoativo создал социальный проект под названием »Bloco Afro Porto de Minas», чтобы учить детей афро-реггей и перкуссии.
Предстоящее шоу достаточно быстро набрало порядка полутора тысяч зрителей. Зрелище представилось такое: на сцене стоит с десяток детей с барабанами, иногда большего, чем они сами размера. Дети нетерпеливы и не дожидаясь начала шоу уже начали постукивать по инструментам, отчего в зале, состоящем из матерей, отцов и других родственников, стоит достаточно сильный шум.

Неожиданно негр с длинными дредами заставляет замолчать толпу одним движением руки. Это послужило сигналом к началу концерта.
Этот парень был Negoativo. В этот же период вместе с Niltinho и Dende он создал группу по капоэйре в Порту-де Минас. Однако в будущем его карьера будет большей мере ориентирована на музыкальный бизнес. В 1997 году подростки, которые принимали участие в проекте с первых дней выросли. Для тех, кто хотел продолжить свою музыкальную деятельность, перкуссионного шоу было слишком мало. Тогда и возникла идея создания группы. Один ребят с некоторым вокальным опытом благодаря Candomble-ритуалов стал вокалистом. Остальные остались на перкуссии. Гитариста и басиста нашли на соседних улицах. Влияние на музыку оказывало несколько источников, но это всегда связано с африканскими корнями. Корни – в капоэйре и Maculele. Корни в фанке, Soul, рэп и рэгги. Последний, но не менее важный источник вдохновения – два вида африканских религиозных проявлений, кандомбле и Congado. Всё это сформировало стиль Berimbrown. Это то, что они называют Congopop.
В настоящее время группа имеет двенадцать музыкантов, включая перкуссионистов, ди-джея и духовую секцию. В июне 2000 года после выхода их первого диска (Berimbrown) группа отправилась на гастроли и сыграла 197 концертов (девять из них во Франции и Швейцарии).

Ниже приводится интервью с Negoativo:
Как ты начал заниматься капоэйрой? Кто был твоим учителем? Когда это случилось?

Я начал заниматься в школе, в 1977. Я учился капоэйре на улицах. В это время люди играли на площадях, улицах и во дворах. В 1979 году я начал тренироваться с Нельсоном «Carneiro», учеником местре Joel. С 1980 года я начал тренировки с Kimba и там я встретил Niltinho, Ray, Porrada, Coracao и многих других капоэристов, которые являются мастерами в наши дни. Только в 1986 году я начал обучение в школе капоэйры под названием «associação de capoeira negrinhos de sinha», основанного mestre Mao Branca, которую я закончил в 1989 году.

Где ты получил прозвище Negoativo (негатив)?

Я его получил во время моей батизады у местре Joel. Я получил его потому, что я был самым темным учеником в классе.

Ты единственный капоэрист в Berimbrown?

Да, но Berico (гитарист) практикует капуэйру на несколько лет, Александр (вокал) занимается примерно год и получил апелиду Amendoin и Буда (ударные) занимался 1 год, проживая в Германии.

Что касается музыкального стиля, где лежат корни berimbrown? Почему название стиля «Congopop»?

Я горжусь тем, что умею играть и люблю много музыкальных стилей. Наша музыка сегодня является прямым отражением этого. Congopop – смесь из всех этих этинических влияний африканского народа. Тут и капоэйра, Chico Rei, Tambor de Minas, Candomble и фанк Джеймса Брауна.

Berimbrown возник из «Bloco Afro Porto de Minas», которая управляется вами же. Как появился Berimbrown?

Один из основных наших целей – была делать музыку. Через некоторое время мы выросли и создали свою собственную философию которую и отражаем в музыке.

На смену «Bloco Afro Porto de Minas» пришел «Kilombola project». Как дела у этого проекта?

Я перезапустил социальный проект в январе 2002 года. Он спонсируется двумя музыкальными магазинами (»Serenata» and » Shopping do Musico») и в течение одного года он работал в моем доме. В марте этого года он переехал в школу «Assunção de Marco» в моем районе. Мы дадим двум сотням детей
уроки капоэйры, перкуссии и хип-хопа.

Berimbrown имеет заметную социальную и идеологическую ориентацию. Это особенно видно по Kilombola и по благотворительным концертам, которые вы даёте для того, чтобы собирать пищу. В настоящее время в Бразилии много музыкальных групп, которые имеют те же социальные задачи, но они показывают
более агрессивную позицию. Ваш девиз: «Черный брат, встань и борись», но сам подход с другой стороны является более мягким, почему?

Наша социальная озабоченность является не выбором, а необходимостью. Мы из бедных семей и заработок на жизни даже для нас – не простая задача, а рядом с нами многие другие в ситуациях более сложных. У нас получилось с помощью таланта оставить эти сложности позади, это естественно, что мы будем бороться за социальное равенство. Что касается других групп я считаю, что у них есть основания так поступать, так как наша страна полна дискриминации.

В этот момент жизни вы заняты творчеством. Остаётся ли время для капоэйры?

Мне приходится выделять время для того, чтобы заниматься капоэйрой. Мне нравится, приходить в роду, брать Gunga и петь «IEEE ….» Капоэйра дает мне равновесие!

Треклист:

show

Пожалуйста, Зарегистрируйтесь или Войдите, что бы увидеть скрытый текст.

Sepultura – OST «No Coração Dos Deuses» (2002)

Gringo — Thu, 20 Aug 2009 06:00:26 +0000

Хватит соплей и размазни! Ударим тяжелым металлом по серому питерскому небу и окунёмся в водоворот бразильской ритмики и перегруженной гитары. Сегодня в программе soundtrack к бразильскому фильму «No Coração Dos Deuses». Пластинку записали Andrea Moraes – собственно film composer и гитарист бразильской трэш-группы Inferno и двое его более именитых соседей по экстремальной сцене – Andreas Kisser и Igor Cavalera. Последний – брат Макса Кавалеры с которым они вместе сделали великую бразильскую металл-группу Sepultura и продолжают сотрудничать в рамках Soufly. Посему я немного покривил душой написав в заголовке Sepultura, но, я думаю это простительно. Опять же те, кто будет искать этот диск специально, будут искать его именно с упоминанием Sepultura.

К сожалению, фильм я так и не смог найти и посмотреть, посему излагаю то, что знаю про альбом. Фильм вышел в 1999 году, но отдельно диск вышел в 2002 году благодаря Mascot Records.

Всё началось с того, что режиссёр фильма Geraldo Moraes услышав песню Sepultura «Kaiowas» попросил музыкантов, которые вернулись на родину после тура в поддержку альбома «Against», наваять что-нибудь подобное. Igor, Andreas и Andrea собрались, подключили на один трек вокалистом легендарного Майка Паттона из Faith no More, на вторую песню коллегу Andrea Moraes из Inferno по имени Henrique Zumpichiatti и жахнули. Они умудрились записать гипнотический тяжелый и одновременно не грузящий далёких от тяжелой музыки людей альбом. Пластинка пронизана искрящейся энергетикой барабанов в исполнении Кавалеры, тяжелыми гитарными рифами, щаманской скрипкой и яркой напористой акустической гитарой с нейлоновыми струнами. Диск выстроен как классический soundscore – то есть не «набор песен, которые можно услышать в фильме», а музыка, которая создаёт настроение во время просмотра фильма. Есть завязка, драма, кульминация и финал. На диске есть одна основная тема, которая часто используется и по-разному интерпретируется в течении всего часа. Изза этого весь альбом слушается на одном дыхании, как одна композиция.

Диск будет интересен не только поклонникам тяжелой музыки, если такие заходят на мой блог. Весь диск заряжен бразильской энергетикой и создаёт чудное впечатление далёкого путешествия или хорошо рассказанной сказки. Очень интересно представлять, что могло бы происходить в фильме с этим саундтреком. Если есть мысли, поделитесь ими в комментариях, пожалуйста.

В качестве успокоения для нелюбителей тяжелой музыки могу сказать, что этот альбом очень понравился красивой, хрупкой и нежной девушке и мы прекрасно скоротали дорогу из Финляндии под него.

P.S. Обратите внимание как в треке Tamandua De Troia из напряженного гитарного рефрена «прорастает» мажорная мелодия вселяющая веру в счастливое окончание истории. Почему-то мне кажется, что в этот момент в фильме корабли прорываются через шторм и, вдруг, вперёдсмотрящий кричит «Земля!», и все моряки знают, что вот, совсем скоро, они зайдут в порт Салвадора и весь этот кошмар закончится.

Трэклист:

show

Ссылка:

Пожалуйста, Зарегистрируйтесь или Войдите, что бы увидеть скрытый текст.

Ana Carolina – «N9ve» (2009)

Gringo — Mon, 17 Aug 2009 13:31:05 +0000

Что-то пошли новинки от старых друзей. Или я просто давно не шукал по интернетам. Что более вероятно. Короче. Сегодня новый альбом нашей старой знакомой Аны Каролины (если кто еще не в теме, то очень советую Ana Carolina and Seu Jorge – «Ana & Jorge» (live)). Про саму Ану Каролину я уже рассказывал, посему попробую изложить свои мысли от нового альбома.

Первое впечатление – это то, что её активно продвигают на американский и европейский рынки, что не могло не отразиться на качестве оранжировок. Я не хочу сказать, что музыка стала хуже или лучше, но, на мой взгляд, из творчества ушла бразильская романтика. Я не услышал ни одного бразильского инструмента типа pandeiro или cavaquinho, только пара песен – «Torpedo» и «Tá Rindo, é!», слабо напоминают босса-нову. Короче о том, что это бразильская певица напоминает только португальский язык. Вполне себе красивые, качественные европейские оранжировки. Что, в общем, не делает альбом скучным или плохим. Великолепные акордеонные французские танго-зарисовки в заглавной «10 minutos» или «Estórias». Много струнных инструментов на поддержке, что делает альбом созерцательным, что ли. Под него хочется ходить по красивому городу и смотреть вокруг ловя детали.
Нельзя обойти стороной тот факт, что на альбоме аж целых 3 песни спетых совместно. «Entre olhares (The Way You’re Looking Ate Me)» спета дуэтом с John Legend – американским R’n'B продюсером, композитором и музыкантом, который в свои 31 год может похвастаться 3мя Grammy в 2006, 2мя в 2007 и 1м в 2009 годах соответственно. Дуэт только подтверждает мою гипотезу о продвижении Аны в Северной Америке. «Resta» – вторая совместная работа на альбоме записана с джазовой певицей и композитором Chiara Civello. И третья песня – заключительная «Traição» исполнена совместно с американской джазовой певицей и басисткой Esperanza Spalding и сыном Антонио Карлоса Жобима – Даниэлем Жобимом.
В общем альбом получился не гениальный, но очень целостный, красивый и наверняка запомнится вам, как минимум, песней «Entre olhares (The Way You’re Looking Ate Me)». Enjoy!

Трэклист:
show

Ссылка:
Пожалуйста, Зарегистрируйтесь или Войдите, что бы увидеть скрытый текст.

Céu – «Vagarosa» (2009)

Gringo — Wed, 12 Aug 2009 15:58:48 +0000

Второй альбом Ceu, вышедший через 4 года после дебютного, показал, что она крепко держится за то, что принесло ей внимание музыкального мира и любовь хипстеров. Биографию Ceu я уже выкладывал в посте про её первый альбом (Ceu «Ceu»), поэтому сегодня небольшой анонс её нового альбома.

Она до сих пор смешивает свой расслабленые бразильские мелодии c triphop/downtempo аранжировками в стиле Thievery Corporation, по-прежнему заигрывает с reggae (послушайте «Cangote» -- глубокая басовая линия и ненавязчивый орган (я бы еще добавил “… и Portishead-style запилы на вертушках” моё примечание)) и поёт сама себе в качестве бэк-вокала.
В бразильской музыке есть врожденная лёгкость, которую Ceu использует просто на молекулярном уровне.
Её психоделический кавер «Rosa, Menina Rosa» Жоржа Бена – единственная песня на Vagarosa, которую написала не она.
Сделанные на компьютере виниловые щелчки пытаются придать «грязи» чистейшему голосу и безупречно исполненной инструментальной партии.
В последнем треке искуссно переплетаются звуки джунглей, фуззированной гитары и записанный несколько раз вокал, что несколько напоминает работы мексиканской арт-поп дивы Natalia Lafourcade.
Текст выше написан на основе обзора этого альбома в All music review.Извините за корявость перевода, но мне до сих пор не все слова в этом тексте понятны. Шутка.
Очень впечатляющий и целостный альбом, понравится вам независимо от того, знаете вы португальский или нет.
Общее впечатление такое, что альбом стал более электрическим, более искусственным. Дабы развеять иллюзию того, что Ceu умеет творить только в студии, предлагаю вам видео её живого выступления на какой-то телевизионной передаче:

Трэклист:
show

Ссылка:
Пожалуйста, Зарегистрируйтесь или Войдите, что бы увидеть скрытый текст.

Zum Zum «Urbana capoeira» (2006)

Gringo — Thu, 06 Aug 2009 07:45:55 +0000

Группа Zum Zum – это дуэт Nicolaus Girard и Stéphane Waltzer. Nicolaus – капуэрист-анголейру, композитор и оранжировщик. Stéphane Waltzer – гитарист и звукоинженер. Вместе они создали один из лучших альбомов, имеющих прямое отношение к капуэйре, который я слышал.

Nicolaus Girard – профессиональный трубач, начал заниматься музыкой в 9 лет. Начал заниматься капуэйрой в 24 года. Сейчас ему 35 лет и он по-прежнему очарован капуэйрой. До капуэйры он занимался дзюдо и каратэ. Nicolaus восхищался Брюсом Ли и восточной философией. Но однажды, он увидел игру mestre China и, как он говорит сам «упал на землю». Капуэйра ангола явилась для него всем тем, что он долго искал – музыкой, философией, борьбой, танцем, красотой. Mestre China вернулся в бразилию, а Nicolaus стал заниматься у mestre Beija Flor.
Как музыканта его сильно расстраивало, что он не понимает о чём поёт и Nicolaus поехал в Бразилию. Там он начал понимать о чём поётся в ладаиньях, начал изучать историю berimbau. В Бразилии он познакомился с mestre João Grande, который много рассказал и многому научил музыканта-анголейру.
По возвращении во Францию он продолжил практиковать анголу и начал писать свои ладаиньи. В какой-то момент он познакомился с гитаристом Stéphane Waltzer, который помог ему в записи альбома и стал второй половиной дуэта Zum Zum.
Как говорит сам Nicolaus Girard – это альбом городской капуэйры. Песни на нём не предназначены для исполнения в ангольской или режиональной роде, но многие из них вы можете услышать в роде – это и «Xô, xô, meu canário» и «A canoa virou marinheiro» и еще несколько песен и ladainhas.
Музыка на альбоме превосходная (не стоит забывать, что основатель группы профессиональный музыкант с младых ногтей). Блюзовая гитара, джазовая труба, беримбау (обязателен к прослушиванию трек Berimbazz). Отличные хип-хоповые, реггийные, электронные аранжировки. И хорошо исполненные песни из роды. Что может быть лучше? Наслаждайтесь!
P.S. Это лучшее исполнение «Xô, xô, meu canário». В принципе.
Трэклист:

show

Пожалуйста, Зарегистрируйтесь или Войдите, что бы увидеть скрытый текст.

Zuco 103 – «Outro Lado» (2000)

Gringo — Tue, 07 Jul 2009 08:34:44 +0000

В минувшие выходные, в Санкт-Петербурге прошел музыкальный фестиваль «Summer Time», где выступил Голландский коллектив Zuco 103. Сегодня именно о них.

Фактически, Zuco 103 – это вокалистка Lilian Vieira – уроженка Rio de Janeiro, клавишник/продюсер Stefan Schmid из Мюнхена и барабанщик/продюсер Stefan Kruger из Амстердама. Концертный состав их несколько шире, он дополняется перкуссионистом Claus Tofft, басистом Alex Oele и Paul Willemsen на гитаре.

Основная троица встретилась в Роттердаме, где Лилиан училась в консерватории и пыталась сочетать свой бразильский темпераментный вокал со стилями, которые она любила – funk, jazz и танцевальной музыкой. Стефаны присоединились к её экспериментам и в 2000 году вышел их дебютный альбом «Outro Lado». Как правильно охарактеризовать их стиль? Сами они называют себя создателями brazilectro – замес из национальных бразильских ритмов самбы и босса-новы и современной электронной танцевальной музыки. На альбоме можно услышать и acid-jazz и drum’n'bass и house music. Коктейль действительно взрывной и безумно весёлый.

На сегодняшний день у группы вышло 6 альбомов, они постоянно в пути – с одного фестиваля на другой по всему миру, от Токио до Санкт-Петербурга. Последний свой альбом они частично записывали в Рио, в студии «Toca do Bandido».

Субботнее их выступление в Петропавловской крепости было организовано компанией NCA, за что им огромное спасибо. Фестиваль получился очень интересным и запоминающимся. На одной сцене с Zuco 103 выступали Нино Катамадзе и группа Insight, питерские фанкеры Fun2Mass, Пелагея и хедлайнеры фестиваля – Incognito. Они все волшебные, но, как говорится, не герои нашего романа.

Отдельное спасибо компании ТОК-импровизация sound & light за великолепный свет и звук, а так же за возможность побывать на этом концерте.

Трэклист:

show

Пожалуйста, Зарегистрируйтесь или Войдите, что бы увидеть скрытый текст.

Sorriso Maroto «É Diferente ao vivo» (2007)

Gringo — Tue, 10 Feb 2009 10:30:36 +0000

Стиль, который сами бразильцы называют «romantico» очень популярен в Бразилии. Практически все, с кем мы встречались (вне зависимости от того – мальчик это или девочка) знают наизусть почти все песни этих исполнителей. Песни играют на радио, в магазинах, барах. Нам же начали вливать это еще в автобусе по дороге из Сау Паулу в Салвадор. Сегодня – один из самых, если не самый известный представители жанра – группа Sorriso Maroto с последним концертным альбомом »É Diferente ao vivo» (2007).

Sorriso Maroto это 5 парней из Рио, которые в 1997 году организовали свою группу. На данный момент на их счету 3 студийных альбома и 2 живых концерта.

Группа зародилась, когда молодые парни из северной части Рио собрались и начали играть музыку просто для своего удовольствия. Главным инициатором стал Крис, на тот момент ему было 23 года. Добившись успеха среди друзей, участники группы поняли, что их развлечение стало чем-то более серьезным. В репертуаре группы присутствуют как шутливо веселые композиции, так и нежно романтические песни, при этом музыканты остаются верны собственному стилю. (c) Wikipedia. За перевод спасибо Lua.

На самом деле типичнейший pagode boysband, с сопливыми текстами, плачущими девчёнками в зале и прочими атрибутами жанра. Выручает одно – бразильский колорит. Есть dvd с двумя концертами, с радостью поделюсь, если кому надо.

Отдельно хочется сказать про то, почему же я выкладываю живое выступление, не смотря на то, что у них есть студийные альбомы. Дело в том, что в силу не совсем понятных мне причин в Бразилии очень популярны концертные записи. У каждой группы есть ao vivo, у многих только они и есть. Возможно, дело кроется в дороговизне студий. Возможно, записывая и снимая концерт группа получает сразу и альбом и видео. Не знаю.

Хочу сказать несколько слов о музыкальной индустрии в Бразилии вообще. Бразильцы безумно музыкальный народ. Знакомые песни (а знакомые, по-моему, у них все песни) поёт вся толпа вокруг. Когда после роды начинается samba de roda народ не оттащить оттуда за уши – танцуют абсолютно все, невзирая на возраст. В Салвадоре 80% (может чуть меньше) наружной рекламы – реклама концертов и фестивалей.

Трэклист:

show

Ссылка:

Пожалуйста, Зарегистрируйтесь или Войдите, что бы увидеть скрытый текст.

Black Style «Verao Salvador» (2008-2009)

Gringo — Fri, 06 Feb 2009 12:05:36 +0000

Следующий исполнитель, если признаться, вынул нам мозг в Бразилии более чем. Даже не только исполнитель, сколько стиль. Называется он pagode (возможно pagodão и есть еще вариант, что это Axé), но идет достаточно сильно в разрез тому pagode, который выложен у меня. Никакой информации, на доступном мне языке, про исполнителей и стиль я не нашел, но поверьте мне -- это очень популярный в Баие (Bahia) стиль музыки. Он играет почти из каждой машины. Немного своих впечатлений об этом стиле будет ниже.

Итак, как я уже сказал этот стиль мегапопулярен сейчас в Бразилии. Без исполнителей этого направления не обходится сейчас ни один музыкальный фестиваль в Баие, а поверьте мне, накануне нового года их было очень много. Особенно в душу запали 2 песни «Perereca pa frente» и «Tchuco». Переводить примерный смысл, я, пожалуй, не буду, ведь мой блог могут читать и дети. Одно могу сказать -- песни крайне неприличные. Хотя, как оказалось, это абсолютно никого не смущает в Бразилии. Сначала шквал этой музыки обрушился нас на острове Itaparica, где мы провели новый год и еще несколько дней. Itaparica -- это курортный остров, куда приезжают отдыхать жители Салвадора. На острове огромное количество пляжей на самый разнообразный вкус и бюджет. Мы были не на самом пафосном, поэтому смогли посмотреть чем же живет «простой» народ.

Для начала самым хорошим тоном считается установить в свою машину максимально влезающее в неё количество музыки. То, что большинство таких звуковых систем «перегружены» по всем частотам -- никого не пугает. Главное -- что б погромче и можно было бы различить мелодию. Надо заметить, что большинство машин в Бразилии, изза дороговизны топлива, малолитражки. Поэтому представьте себе какой-нибудь Volkswagen Gol (это машинка поменьше Golf) у которого весь багажник забит колонками. Как вариант -- багажник либо не закрыт, что б все видели насколько крут хозяин, либо просто не закрывается изза того, что колонки из него свешиваются. Баиянцы чуть побогаче катаются на следующей самодвижущейся саунд-системе:

Первый же парень на деревне ездит на такой же машине, но сзади у него прицеплена платформа, на которой стоят колонки. Уверенно метра 4 ввысоту и метров 5 в длину.

Как же проходит это буйство музыки? Все эти машины встают максимум через каждые 10 метров, включают тот самый pagode (чаще всего это был именно Black Style), вокруг них собираются благодарные поклонники и танцуя около машины проводят день, а то и не один. Самое парадоскальное, что они друг другу совсем не мешают! Другой музыки из этих машин мы не слышали.

Второй раз мы вплотную столкнулись с этим стилем, когда поехали в Салвадоре в ночной клуб. Клуб находился в стороне от оживленных трасс, и, я подозреваю, что мы были первые gringo, которые посетили этот клуб. Не смотря на то, что клуб был не в центре города, он был оснащен очень приличным звуком, светом, множеством плазменных телевизоров на которых транслировался концерт или реклама и очень хорошей вентиляцией. Насколько я cмог идентифицировать, группа которую мы видели была Oz Bambaz, но, полагаю, что если и ошибусь, мой рассказ от этого сути не потеряет.

Начали достаточно бодро, публика достаточно быстро кинулась в танец. Постепенно вокалисту стало жарко и он сменил ждинсы на следующий наряд: сверху была белая просторная рубаха из легкой ткани, обшитая какой-то красотой по краям, а снизу обшитая такой же красотой и из такой же материи, юбка. Меня, как человека носящего килт, немного смутил только разрез на обоих боковых сторонах этой юбки почти от пояса. Дальше -- больше. Дело в том, что у этого стиля музыки есть весьма характерное движение в танце. В приведенном ниже ролике можно увидеть это движение во всей красе (медленно это движение показано в 1.10 по хронометражу этого ролика). Так же можно увидеть как под эту музыку танцуют девушки. И танцуют так они не только на сцене -- в зале точно так же всё:

Так вот. Как только в новом «костюме» было первый раз было сделано это движение, ни у кого не осталось сомнения, что под юбкой у парня ничего нет.

На этой интригующей ноте просто оставляю вам ссылку на альбом Black Style «Verao Salvador».

Пожалуйста, Зарегистрируйтесь или Войдите, что бы увидеть скрытый текст.

Mestre Baixinho «Fuzue»

Gringo — Mon, 02 Feb 2009 17:08:16 +0000

За то время, что я слушаю capoeira музыку, я достаточно часто встречал записи в которых используются «нетрадиционные» для капоэйра музыки инструменты – гитары, синтезаторы и даже скрипка. Большую часть этих треков можно слушать только в режиме «ознакомления». Сегодня хотел бы познакомить вас с совершенно обратным примером – mestre Baixinho альбом «Fuzue».

Mestre Baixinho (настоящее имя Luiz Martins De Oliveira) родился в Remigio (штат Paraiba – Бразилия) 12 сентября 1961 года. В 1971 году он вместе с семьёй переехал в Guarujá (муниципальный округ в штате São Paulo). В 15 лет он начал изучать капуэйру сначала у mestre Sombra, потом у mestre Brasilia.

В 1985 году он, вместе со шоу Oba Oba (бразильское национальное шоу итальянского импрессарио Franco Fontana) отправляется в турне по Европе, с многочисленными показами по телевидению. Двумя годами позже он решает поселиться в Италии, где, в 1991 году и организовывает свою capoeira школу «l’Associazione Italiana di Capoeira da Angola». Он и его ученики принимают участие в шоу и спортивных мероприятиях. Отдельное важное место в жизни mestre Baixinho занимает театр. Он очень часто приглашается для участия в постановках. В 1995 году принимает участие в спектакле Onda, Международном музыкальном фестивале за мир в Боснии в Teatro di Colosseo в Турине. В 1996 году он работает шесть месяцев, как акробат и мим в опере La Gioconda di Ponchielli в театре Ла Скала в Милане. И все это не мешает ему по-прежнему преподавать капуэйру в своей академии.

Альбом, который я выкладываю сегодня – является основой спектакля «Fuzue do Anao» и записан с помошью бразильского музыканта-перкуссиониста Kal dos Santos. Ничего более внятного про этот спектакль я вынести с итальянского сайта не смог, поэтому рассказываю своими словами.

Это действительно одна из самых интересных пластинок, в которой сочетаются незамысловатые песни капоэйры и очень богатая аранжировка с привлечением электронных музыкальных инструментов. Всё это звучит очень целостно, не пошло и мгновенно цепляет. Крайне рекомендую составить своё мнение об этом альбоме.

Треклист:

show

Ссылка:

Пожалуйста, Зарегистрируйтесь или Войдите, что бы увидеть скрытый текст.

Mestre Moraes(GCAP) «Ligação Ancestral» (2005)

Gringo — Thu, 29 Jan 2009 11:55:22 +0000

Здравствуйте. Прошу прощения за долгое молчание – я был в Бразилии. Привез некоторое количество музыки, буду выкладывать. Ждите. Сегодня представляю вам альбом mestre Moraes «Ligação Ancestral».

Мне посчастливилось позаниматься и поговорить с этим, по-истине, великим mestre. Первое, что он заявил, придя проводить у нас тренировку, это то, что он единственный capoeira mestre, который номирировался на Grammy (а вы знаете, как я отношусь к этой награде). Потом он добавил, что в своей жизни он любит 2 вещи – capoeira angola и себя самого. И, надо сказать, он может себе это позволить. Невероятная энергетика исходит от этого человека, когда он ведет занятие. Образы, которые он рисует, отвечая на вопросы, очень яркие, выпуклые. Вот примерный пересказ того, как он ответил на мой вопрос «Что первично в капуэйре – музыка или движения?»:

«Люди, которые сидят в роде или pe do berimbau – свечи. Батерия – спички. Когда батерия начинает играть, а кантадор петь они вспыхивают и своим огнем зажигают свечи. Игроки вспыхивают и начинают плавиться (показывает, как человек начинает игру, делает жингу). В какой-то момент они переплетаются и уже не всегда понятно сколько там свечей – одна или две, настолько сильно эти 2 свечи тают и настолько плотно они играют»

Конечно, он очень самолюбив и мало с чьим мнением считается. Активный противник официального признания капуэйры государством.

К сожалению, запись не может передать той энергетики, которую вкладывает mestre Moraes в песни, в то, как он играет на berimbau или pandeiro. Но, всё равно, она того стоит.

Трэклист:

show

Ссылка:

Пожалуйста, Зарегистрируйтесь или Войдите, что бы увидеть скрытый текст.